Hvordan kunstnere udnytter deres undvigende kreative proces

I betragtning af, at forskere har fået kortlagt det menneskelige genom siden 2003, er det en smule særegen kreativitet stadig en relativt undvigende proces. Efter rene ordbogstandarder forklares kreativitet som evnen til at komme med nye og nyttige ideer. Kreativitet lever dog på et spektrum. Det er noget, vi alle bruger dagligt, hvad enten det er i det velkendte Tetris-spil, der passer til alt i en allerede fuld opvaskemaskine, eller vælger, hvad vi skal have på, efter at have skubbet vaskedagen en anden uge. Men kreativitet hører også til de kunstneriske mavericks, fra billedhuggere og malere i det 14. århundrede til freestyle rappere i nutiden.

Der har været flere undersøgelser om, hvilke metoder der øger kreativiteten. I denne forbindelse siger videnskaben, at du skal drikke te, omfavne et kaotisk eller rodet arbejdsmiljø og arbejde i en travl café for baggrundsstøj. Alligevel er dette kun aktuelle rettelser og vil bestemt ikke gøre dig til en mere medfødt kreativ tænker, og det er her, den virkelige magi sker.

Hvorfor er det, at nogle mennesker ser ud til at være mere kreative end andre?

En relativt ny undersøgelse, der blev offentliggjort i begyndelsen af ​​2019 af Harvard University, antyder, at kreative fagfolk - enkeltpersoner, der arbejder i kreative bestræbelser - har en tendens til at bruge forskellige hjernenetværk til enhver given opgave. Under hele eksperimentet fandt forskere disse ekstraordinære kreative samtidigt aktiverede hjernesystemer, der typisk fungerer i siloer. For eksempel er “standardnetværket” typisk i spil, når vi dagdrømmer, husker minder, tænker på fremtiden eller generelt lader vores tanker vandre uden en bestemt opgave eller et mål i tankerne. Dette deaktiveres normalt, når "udøvende kontrolnetværk" tændes, når du er nødt til at være meget opmærksom og fokusere på noget foran dig. De i eksperimentet, der producerede mere kreative ideer, viste standardnetværk og udøvende kontrolaktivitet samtidig, hvorimod Joe Not-Creative-At-All Smith kun aktiverede hvert netværk separat. (Se billeddannelse af fMRI-scanning her.)

Kort sagt, mennesker, der rangerer højt i kreativitet, er i stand til at engagere hjerneregioner, der typisk ikke fungerer sammen, og det er denne handling af netværkssamarbejde, der ser ud til at manifestere kreativ indsigt.

Hvordan gør disse kreative fagfolk det? Er der en fælles ritual, kreative mennesker, der deltager i for at revidere disse hjernesystemers motorer? (Beder om en ven.) Jeg talte med forskellige kunstnere om, hvordan de udnytter deres kreative proces for at finde ud af:

”Alle mine stykker begynder med enten en følelse, jeg vil formidle, eller en vision om, hvordan det sidste stykke vil se ud, og hvordan jeg håber, det får dig til at føle, ” siger glaskunstner Anna Curnes. At arbejde med varmt glas kræver præcision, tålmodighed og undertiden en anerkendelse af, at glasset ofte har sin egen dagsorden. I stedet for at bekymre sig om at manifestere sin næste ”store idé”, tager Curnes en mere-med-den-nuværende tilgang til kunst, og finder, når hun jager skønhed og eventyr, og værdsætter de “små ting, der gør livet absurd og fascinerende, ”Kunstnerisk inspiration kommer naturligt.

”Fordi inspiration er overvejende overalt, føler jeg, at kreativitet bare krænker en immateriel glimt af magi til en fysisk form, uanset hvilken form der tager, ” forklarer Curnes. Hendes ideelle kreative miljø består af ”opmuntrende distraktion.” Hun arbejder sammen med tre andre glasblæsere, der skifter valg af optimistisk musik og snak (eller lejlighedsvis dansepause) for at holde den kreative gnist snurrende. (Hvis du ikke er bekendt med processen med glasblæsning, frigav Netflix en ny serie Blown Away, der får dig til at ønske at få fat i en kneb.)

Imidlertid arbejder andre kunstnere som Paige, international elektronisk kunstner og DJ, på en mere metodologisk vej. ”På et konkurrencepræget felt er en tjekliste med specifikke doser, der hjælper dig med at udnytte din kreative supermagt, vejen, ” siger Paige. ”For mig er der et par MUST-doser for at skabe den bedst mulige musik.”

Dette inkluderer alt fra prioritering af en god nats søvn, til morgenkaffe, til at lytte til glad musik eller en selvhjælps-podcast, mens han går rundt om blokken for at bringe ham i en afslappet, inspireret, energisk og opmærksom tilstand, hvor hans kreativitet trives. Og hvis hans beats bare ikke falder rigtigt? "Jeg vil øjeblikkeligt gå væk i en lille pause, sandsynligvis udenfor eller et eller andet sted med naturligt lys - et mørkt rum er en kreativitetsknuser."

Hans formel ser ud til at virke; hans genindspilning af "Land Down Under" har tjent 12 millioner strømme og optælling. Holly Hatam, New York Times 'mest solgte illustratør af Dear Girl, har også et vindende morgenritual, som hun følger religiøst. ”Når jeg går glip af en dag, flyder min kreativitet ikke så glat, ” indrømmer Hatam. Hun vågner dagligt omkring kl. 05:30, mediterer og skriver i en taknemmelighedsdagbog med en kop te i nærheden. Det lyder som om de begge har læst de seneste studier med kreativitetsforbedring.

Ikke desto mindre understreger Paige også, ”Jeg tror ikke, der er en fast rutine for alle. Den vigtigste del er at identificere, hvilke ting der gør dig til den bedste version af dig selv, og prøv derefter at finde en måde at passe dem ind på din dag eller uge, for det er når du virkelig kan være kreativ. ”

Chicago-baseret arkitekt og grundlægger af DMAC Architecture, Dwayne MacEwen, har en lignende teori om kreativitet. "Der er ingen 'pose med tricks', men snarere en tillid til den kreative proces." MacEwens kreativitet kan være ganske spontan og øjeblikkelig, så han skal være til stede og opmærksom på alle tidspunkter. Men det betyder ikke, at han venter på at få inspiration til at slå til. ”Når jeg er villig til at sætte arbejdet ind og stole på processen - at sætte sig ned og tegne og blive nedsænket i projektet - er vidunderlige, kreative løsninger belønningen.”

Gør der noget særligt zap kreativitet? Nøglen ligger måske i at undgå visse ting, som et mørkt rum, som Paige antydede.

Flere af de kunstnere, jeg interviewede, nævnte at slå lyden fra deres telefon ud, ikke kontrollere e-mails og fjerne distraktioner fra opgaven. Imidlertid har muralist og abstrakt maler Colton Seager muligvis formuleret det bedst. ”Kunst kan ikke handle om” lide ”, hvor mange følgere arbejdet får mig, pengene fra salget, eller endda hvis andre vil være tilfredse med det. Disse tanker er altid fristende, men de forstyrrer den kreative proces. Det vigtigste aspekt af min kreative proces er, at arbejdet skal være en afspejling af mit sande jeg. ”

Værdien af ​​kunst forstås generelt for at være ganske subjektiv, men det ser ud til, i det mindste blandt kunstnere, at værdien af ​​kreativitet er ret standhaftig. Dens proces blev af disse kunstnere beskrevet som "overraskende" og "inspireret", ofte af naturen eller andre former for kunst. Endelig kaldte mange kreativitet en livsstil.

”Kreativitet er ikke kun noget, kunstnere gør, ” sagde forfatter Heddi Goodrich. ”Det er alt, universets kreative kraft fra Big Bang og de første livsformer der bobler op; det er, hvad vi mennesker er lavet af, og hvad der driver os. ”

Goodrich fandt sin kreative inspiration i, hvad nogle kan betragte som en ret rutinemæssig aktivitet: at tale et andet sprog. Tosproget på både engelsk (hendes modersmål) og italiensk, skrev hun sin første roman Lost in the Spanish Quarter (snart udgivet på engelsk) helt på italiensk, da hun kun opdagede på italiensk når hun den særlige kreative strøm. En strøm, hun beskrev som, "hvor smukke sætninger vil komme til mig, som uden for mig selv, og jeg skriver dem bare ned."

Det er et koncept, som flere andre har formuleret; ideen om, at et kunstværk afslører sig for dig, snarere end et individ forestiller sig kunst tilsyneladende fra bunden. Som forfatter har jeg oplevet det selv. Når jeg er specielt inspireret (og det er ikke altid på praktiske tidspunkter, husk dig) sætninger, eller endda hele afsnit, glider jeg i øret, der allerede er klædt til festen. Jeg har dusinvis af noter gemt på min telefon i mit forsøg på at fange sætningerne, før de er væk. Forfatter af Spis, bed, kærlighed Elizabeth Gilbert talte i en TED i 2009. Tal om denne meget følelse, og hvordan hun spøgtigt fortæller ideer, der præsenterer sig selv, når hun prøver at sove, "kom tilbage i morgen."

Det ser ud til, at disse kreative fagfolk, selvom de anvender meget forskellige processer til at nå og producere deres højeste kunst, alle har en lignende respekt for kreativitetens immaterielle karakter - se det mere som en udvidelse af sig selv, som briller, der hjælper dig med at se verden mere tydeligt, snarere end noget, du tænder eller slukker for. Måske er det derfor, deres hjernetværk aldrig deaktiveres. Der ser ud til ikke at være en nøjagtig videnskab til at udnytte din kreativitet, men det er netop det, der giver det en bestemt je ne e sais quoi . Michelangelo sagde berømt, ”Jeg så en engel i marmoren og udskåret, indtil jeg frigav ham.” Måske er nøglen til kreativitet simpelthen at give efter for din proces, indtil du kommer frem med dit eget par magiske tonede briller.