Drøm, pige - drøm stor

Det er en torsdag formiddag i New York City. Jeg ankom fra Florida mandag og så Hamilton tirsdag i Richard Rodgers Theatre. At sige, at dette har været en drøm, er som at sige, at folk i New York City har stil - grove underdrivelse.

Men i dag, den 9. juni 2016, er jeg her for at dække en dokumentarfilmpremiere, der viser historier om kvindelige iværksættere på Paris-teatret nær Central Park. De har valgt at fortælle disse særlige historier, for ifølge webstedet: ”Vi kender navnene på Bill Gates, Steve Jobs og Mark Zuckerberg. Men hvad med de kvindelige iværksættere? Hvad er deres historie? ”

Filmen hedder Drøm, pige .

Lige nu er jeg travlt omkring mit hotelværelse, toppen af ​​Empire State Building synligt uden for mit vindue, som om et tegn på hvad der skal komme, og jeg pakker ud og pakker min store røde pung tilbage. Og fordi New York City bare føles som et sted, hvor du aldrig skulle udføre kun en ting ad gangen, streamer jeg også et Facebook Live-interview med Leslie Odom Jr. - den nu Tony-prisvindende skuespiller, der spiller Aaron Burr i Hamilton, og som også for nylig har udgivet et (vidunderligt) jazzalbum. Jeg omtaler Leslie som The Quote Machine, for i hver samtale, jeg ser eller læser, siger han en linje eller to eller 10, der stopper mig i mine spor, får mig til at tænke, giver mig mod, hjælper mig med at trække vejret. I dag topper han sig, når jeg hører ham, efter at have stillet et spørgsmål, der får ham til at overveje følelsen af ​​at arbejde under dit potentiale eller føle sig undervurderet, siger dette:

Med seks ord præsenterer han hvad der for mig i dette øjeblik føles revolutionerende: ideen om, at måske når du føler dig fast - de øjeblikke, hvor du ikke kommer foran, ikke får de muligheder, du føler du er klar til, eller føler du arbejder under dit potentiale - det betyder ikke altid, at der er noget galt med dig.

Hvad hvis når din sult føles større end dine muligheder, det ikke er et tegn, du laver noget forkert, men et tegn på, at du bliver undervurderet, ignoreret?

Steve Martin er kendt for at have rådet om, at du skal være "så god, at de ikke kan ignorere dig"; det har motiveret mig gennem min karriere til at gøre meget nødvendigt arbejde for at lære, vokse og blive bedre. Men der har altid været noget i det inverse af konceptet, der har hjemsøgt mig, slæbt mig til tider:

Ligesom, helt hypotetisk, siger du skriver en artikel og lægger et link til den på Twitter, og tweeten får nul likes; betyder det, at du ikke er en god forfatter? (Jeg beder om en ven.)

For det resterende af det, jeg kalder Dream, Girl Day, beslutter jeg kun at lade Leslie's ord eksistere: ”Alle er undervurderede, indtil du ikke er det.”

Jeg holder tanken tæt og fortsætter med at gøre mig klar til premieren.

Jeg er færdig med at pakke min pung, gå de 15 minutter til Paris Theatre og finde et sted i den enorme række af smukt klædte mennesker foran det lange, lyserøde løber.

DRØMMEPIGE

Inde inde er jeg pinligt begejstret over at se popcornposer, der venter på os. Jeg prøver at modstå at gribe to og vælge et midterste sæde i den tredje række i 600-personers teater.

Ikke for længe bagefter fyldes hvert sæde, undtagen to nær fronten.

Derefter går filmregissør Erin Bagwell og producent Komal Minhas ind, og mængden bryder ud i bifald og en stående ovation. Erin og Komal griner. Jeg kan fortælle, at de ikke engang ved, hvad de skal gøre med dette øjeblik.

”Lige siden jeg var en lille pige ville jeg lave en film, ” begynder filmen, og på et øjeblik er jeg ikke længere i et teater i New York City. Jeg er Erin. Jeg er Annie. Jeg er Komal, Mariama, Clara, Joanne, Marie, Alicia, Linda, Suzanne, Crista, Jess og Amanda. Alle kvinder i filmen. Jeg er dem. De er mig.

Det er filmens magt.

Disse kvinder, der er med i filmen, arbejder hårdt for det enkle privilegium at være i stand til at arbejde på en måde, der giver dem mulighed for at dele det bedste af sig selv med andre mennesker. De er sårbare. De er succesrige. Og de undskylder heller ikke.

At være disse kvinder i halvanden time vekket noget i mig, som jeg ikke engang vidste, var blevet stille. Når jeg blev dem i halvanden time, blev jeg mig mere.

Og hvad jeg elskede mest ved filmen var noget, jeg aldrig ville have gætt: et simpelt valg, som Erin gjorde. Hun filmet disse kvinder på arbejde og gjorde deres job.

En lærer på et filmkursus, jeg tog en gang, sagde, at selvom mange scener i film og sitcoms finder sted “på” arbejde, vil de sjældent vise karakterer, der virkelig “udfører” den daglige slibning af arbejde, fordi arbejde normalt er temmelig “kedeligt at se .”

Men i denne film er det at se hver kvinde i hendes daglige slib det mest bemærkelsesværdigt u-kedelige ved filmen.

Du ser 83-årige Clara Villarosa, der nu arbejder på sin tredje virksomhed, forlagsvirksomheden Villarosa Media, ved et bord med sine døtre, der diskuterer det rigtige omslag, der synger fra hylderne for en af ​​deres bøger.

Så er der Annie Wang fra Senvol, et 3D-trykfirma, som du ser snakke med hendes partner om, hvorvidt de skal påtage sig en ubehagelig klient på grund af de penge, det vil indbringe eller sige nej, tak.

Og så er der Komal, chef for sit eget mediefirma, der skyper en af ​​sine første ansatte.

Enhver kvinde, der nogensinde har forsøgt at gøre mere end det, der forventes af hende, vil se sig selv i disse øjeblikke, i de daglige beslutninger, der kræves for at flytte en idé fremad, i hvordan det ser ud til at sætte dig selv og dine ideer på linjen, hver og hver dag.

At se disse kvinder på arbejde var lige så magtfuldt som at se Hamilton .

Begge kunstværker bekræfter noget for mig:

Når du drømmer en drøm og ikke ser nogen "som dig" i det rum, er det ikke en indikator for, at du ikke hører hjemme, eller at du ikke har, hvad det kræver. Alt det er en indikator for, er at pladsen har brug for dig så meget mere. Det betyder, at du sandsynligvis er en trailblazer. Det betyder også, at der er ting, du bliver nødt til at gennemgå, som er uretfærdige, det vil være virkelig hårdt. Men det betyder også, at når du kæmper gennem dem, vil du skabe plads til andre mennesker, rum, der ikke ville eksistere, uden at du stræber mod de steder, du "ikke hører til."

Drøm, pige minder mig om noget, som jeg nogle gange har svært ved at holde fast i: Hvor der er mangel på forbilder, mangel på repræsentation, mangel på mangfoldighed, skyldes det ikke mangel på talent eller evne - det er et symptom, der indikerer den sygdom, der opstår, når en hel gruppe mennesker er blevet kraftigt undervurderet. Det er da vi alle taber.

Drøm, pige viser ikke kun en mangfoldighed af iværksættere. Det understreger også mangfoldigheden af ​​karakter- og personlighedstræk, der kan udgøre en succesrig iværksætter . Sårbarhed prises for eksempel i filmen som en iværksætterstyrke, ikke som svaghed.

Og kvinderne i filmen er intet, hvis ikke sårbart. Ikke kun i deres arbejde, men også med de historier, de deler, den slags, jeg kun er vant til kun at høre i stille samtaler blandt en håndfuld betroede venner - den slags, jeg sjældent hører sprængt på en gigantisk skærm i et publikum på 600 mennesker .

De taler om personlige seksuelle chikane-oplevelser på arbejdspladsen.

De slags ting du føler i din mave eller i dit ansigt, men ofte skjuler dig, fordi du ikke ønsker at lyde som om du laver undskyldninger. De ting, som du inderst inde stadig ikke engang er sikker på er reelle; hvis du har lov til at føle dig krænket, eller hvis du bare er "følsom", ikke "hård nok." Hvis dette ubehag måske betyder, at du ikke er udskåret til dette.

Jeg kan næsten føle den kollektive frigørelse af spændinger, når disse historier fortælles, som om de tavse historier i teatret stiger op i luften i samme øjeblik, og åbenbarer mig i den forvirrende ophidselse, der kommer, når nogen fortæller dig, at den krænkede følelse er reel og forkert, og at det er OK at tale det højt, selv på en stor skærm.

De taler også om de dybe kvaler ved at blive ignoreret, de øjeblikke, hvor du føler dig usynlig, men ikke kan bevise det - de tidspunkter, hvor du føler dig så dybt uvigtig i et rum, selvom du har arbejdet virkelig hårdt for at være der. De øjeblikke, hvor du føler dig lille og undrer dig over, om du måske virkelig er det. De taler om de øjeblikke, hvor øjnene ikke møder dine på en måde, der skrig "du ikke hører til her."

Når kvinderne taler om disse øjeblikke i deres liv, bliver jeg transporteret til dem i mine egne, og jeg vil græde af glæde, da jeg er klar over, at den værste del af at føle sig ignoreret aldrig bliver ignoreret - det bliver gjort til at føle sig som usynligheden og dens ar er alle i dit hoved.

Annie Wang fra Servol taler om, hvordan når nogle forretningsfolk møder hende og hendes mandlige medstifter ved begivenheder og stiller et teknisk spørgsmål, de altid ser på ham for at svare. Når hun svarer, fordi hun er den mere tekniske i partnerskabet, ser de stadig på ham og venter på hans svar som det sidste siger, den "rigtige" ekspert. Hun taler også om de små detaljer, hvordan de ikke engang vender sig mod hende, når hun taler. De står fortsat mod ham. Vinklerne på kroppe, der kommunikerer værd, ting du ofte føler i din mave, før du nogensinde fanger dem med dine øjne.

Disse historier og så mange flere får mig til at føle mig mindre alene. Mindre skør. Ligesom mere er muligt. Som vi kan være alle tingene, selv de ting, som de mennesker, der vinkler væk fra os ikke kan se i os - endnu.

Filmens første skridt i at hjælpe sine seere med at bevæge sig fremad i et rum, der er deres fulde potentiale, er simpelthen at erkende, at de lukkede døre er ægte - og at ikke alle døre, der smækker i dit ansigt smider, fordi du ikke er god nok.

Hjertet og ilden i, hvad filmen gør for dem, der ser den, opsummeres bedst af Mariama Camara (af Mariama Fashion Production og There is No Limit Foundation); når hun siger dette, bryder hele teateret i den slags bifald, der får mig til at tænke et øjeblik, at jeg er tilbage på Richard Rodgers:

”Det er som en dør… du banker, og hvis den ikke åbner? Du bryder det! ”

Du kan se Dream, Girl gratis i dag lige her!